John Landis Un hombre lobo americano en Londres cumple hoy 40 años. Hasta el día de hoy no puedo decidir si lo amo, me gusta, lo odio o simplemente respeto su ambición, es como ese primo raro que huele a olor corporal pero aún así se las arregla para ganarse su respeto con sus impecables habilidades con el frisbee.
Para aquellos que no lo saben, Werewolf sigue a un par de estadounidenses, David y su amigo Jack, que son atacados por un hombre lobo mientras viajaban con mochila por los páramos de Yorkshire. David sobrevive a la terrible experiencia en su mayoría ileso, excepto por el hecho de que él también es ahora un hombre lobo, convirtiéndose en el titular Un hombre lobo americano en Londres.
Realmente, eso es todo. Esa es la trama. Si bien Landis entreteje un puñado de personajes interesantes en el marco, la mayor parte del tiempo de ejecución relativamente corto de 97 minutos se dedica a construir hacia la eventual transformación de David. Como tal, realmente no nos importa la enfermera de Jenny Agutter, Alex Price, mucho menos su espontáneo amor a primera vista con David más de lo que nos importan esos bichos raros en Slaughtered Lamb. ¿Por qué deberíamos? Ellos no hacen nada.
Tomemos, por ejemplo, al Dr. Hirsch de John Woodvines, quien pasa mucho tiempo aprendiendo lo que la audiencia ya dedujo del título Hay un hombre lobo americano en Londres. Claro, sus investigaciones conducen a la construcción de un mundo espeluznante, pero sobre todo parece que el personaje existe para rellenar el tiempo de ejecución.
Realmente, lo que hace que Werewolf haga clic son los elementos peculiares esparcidos por todas partes, incluida esa secuencia aleatoria, aunque brillantemente loca , del sueño nazi de hombre lobo:
Además de esa brillante transformación:
Una colección de escenas que involucran al amigo de David, Jack, quien aparece a lo largo de la película como un cadáver en descomposición, son efectivamente espeluznantes, pero también oscuramente humorísticas en la forma en que David reacciona ante la repugnante figura de Jack. Vi la película por primera vez en la televisión por cable cuando era un niño a mediados de los 90 y recuerdo vívidamente sentirme mal cada vez que Griffin Dunne aparecía en la pantalla cubierto con prótesis gore ganadoras del Oscar de Rick Baker. Ciertamente no ayudó que la escena tuviera lugar durante el desayuno.
RELACIONADO: Exclusivo Skinwalker: El tráiler del documental Howl of the Rougarou
Al igual que hizo con The Blues Brothers un año antes, Landis combina diferentes géneros, en este caso, el terror y la comedia, para crear una experiencia cinematográfica verdaderamente única. Todos desempeñan sus roles correctamente, incluso cuando los niveles de absurdo se elevan a niveles casi catastróficos.
En un momento, David se despierta desnudo en un zoológico después de una noche de asesinatos y procede a correr frenéticamente en busca de ropa. Incluso se encuentra con un niño durante el cual sucede esto:
Esta parte solo funciona porque en realidad se siente perfectamente en sintonía con la trama. En otras palabras, la historia nunca se desvía solo para que Landis se ría un poco. ¿Dónde más dormiría un hombre lobo después de atiborrarse la noche anterior?
Más tarde, David se encuentra con Jack (ahora un esqueleto) en un cine porno y termina participando en un ingenioso ida y vuelta con sus víctimas, todas las cuales le dicen (con sorprendente naturalidad) que se suicide en para acabar con la pesadilla.
Sí, las cosas de la pornografía son un poco exageradas, pero también se suman a las tramas cada vez más absurdas. De hecho, el sexo explícito mezclado con violencia extrema aumenta los niveles de incomodidad en un 150%, pero ese es obviamente el punto. Más precisamente, en realidad juega con el tema de las películas sobre la naturaleza frente a la crianza y el cumplimiento de nuestros instintos naturales más básicos.
De hecho, la conversación inicial entre David y Jack se centra en el deseo del dúo de encontrar y acostarse con una mujer durante su aventura de mochileros, mientras que la única motivación de David como hombre lobo es saciar su apetito aparentemente insondable. En pocas palabras: como hombre, David quiere sexo. Como un lobo, David quiere comida. Y sus deseos carnales como hombre y como animal conducen a terribles consecuencias. (Observe cómo el hombre lobo en sí mismo camina sobre las cuatro patas, es más una bestia que un hombre).
Las tendencias naturales de David también allanan el camino para una historia moralista, ya que la culpa contribuye a su creciente inestabilidad. Durante el ataque inicial, el instinto natural de huir o luchar de David lo impulsa a huir de la escena lo más rápido posible, dejando a Jack con una muerte segura. Solo cuando sus sentidos regresan, David toma la decisión (ciertamente heroica) de dar la vuelta y ayudar a su amigo, excepto que para entonces ya es demasiado tarde. A lo largo del resto de la película, David lucha con su culpa personal en forma de visitas de las personas que ha asesinado; y su renuencia a suicidarse para salvar a otros solo aumenta su vergüenza. Aunque, no puedes culpar al niño por negarse a tomar el curso antinatural del suicidio, particularmente porque el mal que posee actualmente no fue culpa suya.
Landis parece creer que nuestros instintos naturales como seres humanos superan las emociones básicas como el amor, el respeto y el remordimiento. Si bien David ciertamente no merece su destino final, su decisión de huir de la responsabilidad finalmente pinta a su personaje bajo una luz problemática.
Curiosamente, Landis originalmente quería elegir a Dan Aykroyd y John Belushi, lo que podría haber vendido un poco mejor el ángulo de la comedia. (Honestamente, ¿te imaginas esa película?)
Aún así, a pesar de tales complejidades, An American Werewolf in London parece deleitarse demasiado con su propio genio. Como explicó Roger Ebert en su reseña, la película parece curiosamente inacabada, como si el director John Landis gastara toda su energía en escenas espectaculares y luego no quisiera molestarse con cosas como las transiciones, el desarrollo de personajes o un final.
Al igual que Blues Brothers, Werewolf se construye como una serie de viñetas cortas, cada una superando a la última hasta un final loco. Landis construye hacia el remate final una escena final en la que Alex intenta tontamente confrontar a David como hombre lobo en un callejón solo para ser atacado por la bestia antes de que un oficial de policía la derribe. Vemos al humano David muerto sobre el concreto, su cuerpo perforado con agujeros de bala. Álex llora. Landis rápidamente pasa a los créditos el equivalente cinematográfico de una caída de micrófono reproducida sobre Blue Moon por The Marcels.
Sólo entonces nos damos cuenta de que nos han engañado. A pesar de todo su romance y supuesto drama, la verdadera broma era que el público creía que el amor lo conquistaría todo.